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Julio
Antonio Gómez Fraile, nace
en Zaragoza el 27 de mayo de 1933. Desde el
punto de vista económico disfruta de una vida
cómoda y tranquila, su padre D. Arturo Gómez
Moreno, era habilitado de clases
pasivas.
Cursa
estudios primarios y secundarios en el colegio
religioso de los Hermanos de la Salle (Montemolín), con su amigo Raimundo Salas- ambos
vivían en el barrio de San José, calle 12 de
Octubre – pasando más tarde a cursar estudios al
colegio de Agustinos.
En un
recital de poesía realizado el día 28 de abril
de 1966 en el Ateneo de Zaragoza, el poeta
resume así los primeros años de su
vida:
Nace en
Zaragoza en 1933 y Mayo; es decir, bajo el signo
de Géminis, lo que nos explica su doble
personalidad. Después de los estudios primarios
y de un bachillerato muy accidentado, no quiere
pasar a la universidad, porque no le da la gana,
aunque malas lenguas dicen que por falta de
talento.
Quienes
le conocieron hablan de un niño grande,
caprichoso y tenaz en sus deseos; todo lo que le
apetecía lo compraba, sin que el precio o el
lugar donde estuviera fuera un
obstáculo.
Trabaja
ayudando a su padre en el despacho de
habilitación de clases pasivas, encargándose de
los pagos a los pensionistas.
Habla
tres idiomas (Inglés, Francés y Alemán), más
tarde debido a sus estancias en Marruecos
aprende el Árabe. Manifiesta un interés
artístico sobre todo por las Artes Plásticas, la
literatura, la música y la fotografía. (Zaragoza
en la época de los años cincuenta vive un
proceso de vanguardia artística.)
Sólo le
falta contactar con las personas adecuadas, y
ello, se producirá cuando entre a formar parte
de la Tertulia que se reunía en torno al café
Niké, donde Miguel Labordeta ejercía como
oficiante de la tan manida y misteriosa O.P.I.
(Oficina Poética Internacional), y antes, aunque
de forma esporádica en la tertulia del bar
Espumosos.
En 1954
aparece por primera vez en el café Niké, y lo
hace con un libro de poemas Privilegio de
lo grave, una obra primeriza, con
influencia y defectos naturales, pero con estilo
vibrante, lleno de novedad y gran personalidad
humana y poética del autor. De este libro sólo
se conoce el título. Pronto se convirtió en uno
de los pilares básicos de la Tertulia, él pagaba
las juergas y aportaba muchas ediciones de obras
de difícil acceso.
El 13 de
Octubre de 1957 publica en el diario Amanecer un
soneto de circunstancias, dedicado a la Virgen
del Pilar, titulado Bendita y
Alabada, involucrándose así de una forma
activa a la vida literaria de la ciudad, en este
año escribe también la pieza dramática La
Edad Definitiva, cuyo tema es el
suicidio, el cansancio de vivir y la libertad
humana.
La obra
se ensayó para su estreno el sábado 5 de
Diciembre de 1959, en el salón de actos del
Centro Mercantil a las diecinueve horas treinta
minutos, organizado por el Ateneo de Zaragoza,
el acto se completaría con un comentario sobre
el actor y la obra a cargo del recientemente
fallecido y gran poeta Guillermo Gúdel y con la
lectura de dos poemas en la voz de Manuel
Rotellar. De la presentación de la obra se
encargaría la Compañía Titular del Teatro de
Cámara de la Agrupación Artística Aragonesa,
bajo la dirección de Manuel Gonzalez. Esto es lo
que debería haber ocurrido, a última hora, la
Censura retiró el permiso para su
representación.
En 1958
publica en varias revistas literarias de ámbito
aragonés: Orejudín, Despacho Literario, Poemas,
Seminario de Poesía...En ese año se propone la
elaboración de una revista literaria, será éste
el principio de un ambicioso proyecto original,
penso en realizar una colección de textos y
edita una revista efímera, heteróclita y
caprichosa Papageno (1958-1960),
de dos únicos números. El primero
editado en la primavera de 1958 conteniendo una
miscelánea en la encontramos desde reseñas de
libros de poesía, artículos sobre teatro, poesía
de Machado, Vallejo, Eliot, cuentos, poemas... y
hasta un guión cinematográfico, con dibujos y
fotografías de diferentes autores. La nómina no
podía ser más esperanzadora: Aleixandre, Gerardo
Diego, Picasso, Dámaso Alonso, Buero Vallejo o
J.A. Bardém y con los locales Guillermo Gúdel,
José Mª Aguirre, José Antonio Labordeta o Emilio
Lalinde.
Tardó
casi dos años (invierno de 1960) en ofrecer su
segundo y último número dedicado por completo a
la edición de Oficina de Horizonte,
la única obra dramática de Miguel
Labordeta.
En 1966
un suceso desconocido da con sus huesos en la
cárcel, cinco meses de prisión y seis meses de
exilio. Marchó a París trabajando en el servicio
de limpieza del banco de Indochina, por
recomendación de Antonio Buero Vallejo entra a
trabajar en un restaurante regentado por
españoles en el Barrio Latino. (Carta a
Luciano Gracia).
En 1969
vuelve a Zaragoza. Junto a Eduardo Valdivia y
Luciano Gracia funda la colección
Fuendetodos de la editorial
Javalambre, que comienza su
andadura con la publicación de un homenaje a
Miguel Labordeta.
Contaba
con diversos poetas de reconocimiento en el
ámbito estatal: Garcíasol, Aleixandre, Leopoldo
de Luis, en la primera fase de la colección éste
último se encarga de la petición de originales a
otros poetas como: Blas de Otero, Carmen Conde o
José Hierro, combinando así con autores
aragoneses: Manuel de Codes. J. A. Labordeta. M.
Labordeta, Ildefonso M. Gil y otros poetas como:
Gabriel Celaya, Gloria Fuertes, Amparo Gastón o
Luis Rosales.
Problemas económicos obligan a modificar
el bellísimo formato de los primeros números, a
partir del número doce, y finalmente la
desaparición de su director hizo que con el
número dieciocho terminara la vida editorial de
la revista.
Los años
1969 – 1971 son los más productivos de su labor
editorial.
El 8 de
Febrero de 1971, muere su padre. El reparto de
la herencia familiar le deja en una situación
financiera suficientemente cómoda.
El 2 de
Marzo de 1971, es detenido otra vez. La
acusación es la de no haber denunciado un robo.
Al ser reincidente se le condena a cinco meses
de encarcelamiento mayor. A la salida, decide
marchar a Tánger, teniendo que viajar como
turista y haciendo constantes viajes a Zaragoza,
tanto por sus asuntos laborales como porque la
policía, le niega la concesión del pasaporte.
Hasta finales de 1973 no lo conseguiría. A
partir de ese momento, la relación con su
empresa editorial es meramente
epistolar.
Allí se
dedica con esmero a la propagación y difusión de
los libros por él editados. 1977 marca el fin
del contacto con su tierra. A partir de ese
momento, muy pocas personas sabrán de su
existencia. Uno de ellos es su gran amigo
Joaquín Alcor, que marcha a montar un
laboratorio fotográfico y privado en Tánger, en
los bajos de la casa del poeta.
Pero una
nueva desgracia viene a ensombrecer su vida, su
casa es embargada por un incidente con su
proveedor habitual de víveres y whisky. Ha
malgastado su enorme fortuna en Marruecos, se
tiene que ir a vivir a un piso en la ciudad y
malvende su propia biblioteca. En Octubre de
1979 decide marchar a Las Palmas de Gran
Canaria, el director de un Ballet de Variedades
apodado "Antonio Molina" le propone un trabajo
como contable en el salón de alterne más
conocido de la ciudad "Flamingo". Tiene una
pequeña habitación encima de la Sala. Con un
trabajo agotador y una fuerte depresión, después
de varios años decide retirarse. Cobra el paro e
inicia los trámites para cobrar una
pensión.
En
febrero de 1988 va a Madrid a realizarse un
chequeo médico. Como efecto de la curación de
una enfermedad hipocondríaca sufre una
paralización del labio inferior y no puede
controlar la salivación. Vuelve a Las Palmas. La
noche del 19 de Abril se despide de sus chicas
del Club, sube a su habitación y fallece a las
cinco de la madrugada debido a un fallo
cardíaco.
OBRA
Los Negros:
Obtuvo
el premio Doncel de Oro en 1959, aunque no fue
publicada su obra. Julio Antonio, dice de Los
negros:
Libro en
el que trabajé más de dos años, deséase una voz
que creé en la libertad, una voz que llama
golpeando a todas las buenas voluntades del
mundo. Los poemas de este libro fueron escritos
con dolor, sintiendo verso a verso la soledad de
los hombres desplazados, humillados... La poesía
– que si es corazón debe de ser justicia – canta
con ellos.
Se
divide en cuatro libros: Los
Negros, La Madre, Las manos y Canto a la
Libertad.
Abundan
los alejandrinos y endecasílabos de corte
lorquiano.
El
Cantar de los Cantares: Es su primera obra
poética, es un poema místico como aspiración al
amor supremo y eterno, la mezcla de erotismo y
surrealismo, el paganismo en un tema religioso,
la gracilidad de sus versos y el atrevimiento de
sus metáforas lo hacen como el libro más bello
de su época, en el que se acentúa el amor, la
soledad, la angustia, la inseguridad, la
búsqueda constante del ser amado. Se compuso en
Zaragoza durante los dos últimos meses de 1959 y
se hizo una tirada de cincuenta ejemplares
numerados. Sigue al famoso poema atribuido a
Salomón con los personajes ahora situados en
escenarios actuales. No presenta división
estrófica fija y abundan los endecasílabos y los
alejandrinos.
En 1960
publica su obra más original: Al Oeste del
Lago Kivú. Los Gorilas se Suicidaban en
Manadas Numerosísimas, dividido en cuatro
libros: Edifica
tu ciudad como los días de antaño, El
interminable cuento de amor de las palomas, Una
larga mirada de amor y la Joya es el amor del
loto.
Lleno de
incógnitas y novedades, misterioso y dinámico,
pensamientos y sentimientos contradictorios, con
una técnica depurada y vanguardista,
experimental y simultáneo, muy a la manera de
Eliot, nos presenta escenas diferentes de
situaciones dispares para subordinar la voluntad
de provocar en el lector el desconocimiento y el
caos, obligándole a recomponer una situación en
su verdadero sentido: La soledad y la angustia
del hombre. Poemas poliédricos formados por la
suma de diferentes materiales
poéticos.
Número
uno y único de la colección Papageno, tuvo una
tirada de doscientos ejemplares, la obra
apareció con dibujos de Saoul Strindberg y
Gregorio Prieto.
Acerca de las Trampas aparece en
1970. La técnica collage cobra aquí su fuerza
creativa con rabiosas metáforas e imágenes
superpuestas del caos, la injusticia, la
preocupación social centrada en el dolor ajenos,
la miseria, el dolor.
Aparece
dividido en cinco partes, con veintidós poemas
divididos muchos de ellos en varias
composiciones. Heptasílabos asonantados en "La
Espera" endecasílabos en los sonetos y
combinaciones de ambos metros con rima abrazada
en los cuartetos y alternada en los tercetos de
rima consonante: Prólogo, Estos Sueños, Una
Pasión Sombría, La Hermosa Brisa Del Amor, La
Vida No Se Repite Nunca y Drugstone. (Este
libro lo edita aparte con otros
poemas).
En 1977
gana el premio Marruecos de Poesía con el
Fuego de la Historia. Sólo se conoce una
mínima parte de sus poemas y un comentario del
propio poeta que dice: Es una
narrativa lírica basada en la historia marroquí.
Según el personaje o hecho histórico, he
empleado el verso libre o el romance clásico o
el soneto. A cada uno su métrica y su rima.
Según yo he creído conveniente. Hay un cuarteto
dedicado a Marraquesh y una parte épica con el
motivo De la Marcha Verde, tratada de un modo
distinto.
La obra poética de J.A.G. se
caracteriza por:
-
Presentación de diferentes registros.
Polifonía.
-
Inmersión de su discurso poético en vasto
espacio cultural.
-
Progresiva elaboración formal a la que es
sometido el poema.
-
Adopción
de una síntesis violenta creadora de nuevos
giros semánticos.
-
Inclusión de rasgos de humor de signo
surrealista.
-
Expresión muy acusada del
sentimiento.
-
Poesía
oscura motivada por la calidad del amor, que
hunde de todas raíces, en una personalidad que
nunca encajó entre los modelos sociales
admitidos.
Alcanzó
ese difícil equilibrio entre fondo y forma,
contenido y expresión, mensaje y elaboración
artística, qué y cómo.
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* * * * *
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El corazón desbordado
/ (Epistolario de Julio Antonio
Gómez) (Olifante, 1990). 
