1900 - 1935

 

 APUNTES  BIOGRÁFICOS  

 


 

René Crevel nace el 10 de agosto de 1900 en una familia burguesa parisina. Su padre era un militar excéntrico y su madre, mujer austera, beata y rígida, vigila férreamente la educación de sus cuatro hijos. Uno de los hermanos murió siendo pequeño y el mismo René contraería en su juventud tuberculosis.  

El muchacho toma lecciones de piano, sigue el catecismo y frecuenta el prestigioso liceo Janson-de-Sailly. El suceso que marca su infancia es sin duda el suicidio de su padre, ahorcado, cuando René tiene 14 años. Su madre agrava el trauma: conduce a su hijo delante del cuerpo colgado y se desahoga en insultos. Crevel no tendrá desde entonces mas que una ambición: alejarse de ese medio tan castrador.

En cuanto a sus hermanos, en 1904 nace Helena (que se suicidara en 1957); en 1910 nace Denise, que fallecerá en 1944; en 1918 nace su hermano mas pequeño, George, que fallece un año mas tarde de neumonía.

 

Los primeros pasos en el medio literario

A la edad de 18 años Crevel determina inscribirse en la Sorbona, en Derecho, en el área de Letras. No sigue el curso de una manera asidua pero dedica mucho tiempo a la lectura y a discutir con esos jóvenes que frecuentan los artistas venidos del mundo entero para conquistar Paris, capital de la Cultura y de las artes. Allí  conoció a los jóvenes vinculados a la "Nouvelle revue française", es decir la NRF se conocía comúnmente.  La NRF fue la revista literaria más prestigiosa de ese tiempo y fue fundada como por escritores de la talla de André Gide y Roger Martin du Gard.

Bien pronto René se volvió un personaje de la vida nocturna de París, inquieto, errabundo, pasando de un local a otro, frecuentando a aristócratas, una americana de riqueza ilimitada como Nancy Cunard, famosa por sus extravagancias', Klaus Mann, hijo de Thomas Mann, seis años más joven que René.

Cumple tres años de servicio militar (a media jornada, ya que solamente dedica las mañanas al ejercito) le facilitan el implicarse en las actividades literarias del momento. En efecto, en el cuartel de Latour-Maubourg, Crevel entabla amistad con Marcel Arland, Henri Cliquennois, François Baron, Georges Limbour, Max Morise y Roger Vitrac. Este grupo de jóvenes se interesan desde cerca por los movimientos de vanguardia literaria que agita el panorama europeo (futurismo, dadaísmo, etc). 

En 1921 aparece el primer numero de su revista "Aventura". Rápidamente el grupo se enreda en la polémica que opone a los partidarios de Tristan Tzara, jefe de filas de Dadá, a los de André Bretón (los futuros surrealistas). Crevel sigue a Tzara, pero mantiene buenas relaciones con Bretón, que lo invita en septiembre de 1922 a los surrealistas en los sueños hipnóticos. De entonces aparecen las primeras fricciones con Robert Desnos, miembro que contribuirá a mantener a Crevel apartado del surrealismo.

 

Las primeras novelas, o la escritura del yo

A 22 años René entró en el grupo de los Surrealistas. Jefe indiscutido y algo tiránico de los surrealistas fue André Breton y en efecto después de su muerte en el 66 el surrealismo acabó aunque muchos pintores, fotógrafos, directores y publicitario que toman inspiración o copian abiertamente todavía hoy ideas del movimiento cuyo mayor período de gloria estuvo entre los años 20 y los años 30. René Crevel

Entre los surrealistas encontramos a grandes artistas: pintores como Pablo Picasso, Giorgio De Chirico, Salvador Dalí ellos, Marx Ernst, Joan Miró, René Magritte,  el escultor suizo Alberto Giacometti, el fotógrafo americano Man Ray, el director español Luis Buñuel, que realizó las dos obras maestras del cine surrealista: "Un perro andaluz" en el 29 y "La edad de oro" el año siguiente. 

Grandes admiradores de Sigmund Freud los surrealistas usaron la escritura en estado de trance y pintaron lo que emergió del inconsciente, propusieron y actuaron con una libertad sexual insólita por sus tiempos y defendieron la homosexualidad.  René Crevel fue el único gay declarado entre los surrealistas aparte de Salvador Dalí que mantuvo una orientación bisexual. 

En 1923, Dadá esta moribundo. Por otro lado, Crevel, irritado por los reproches de Desnos, prefiera despegarse de los surrealistas. Sin embargo es atraído por algunas actividades del grupo de Bretón, especialmente cuando se trata de implicarse políticamente (lo que le lleva a participar, de manera puntual, en algunas actividades comunes, antes de ser oficialmente excluido del grupo en octubre de 1925).

Por otra parte, la relación tormentosa que mantiene con el pintor americano Eugene MacCown hace resurgir en Crevel sombras mentales que aumentan sus incertidumbres. De él escribe "Amo a Eugene porque representa todo lo que esta sociedad detesta" 

Por primera vez decide verter sus ideas en un libro. "Détours" aparece en 1924, y será seguido de otras dos novelas: "Mon Corps et moi" (1925) y "La Mort difficile" (1926), que participan en la misma dinámica. Poco después fallece su madre, de tuberculosis como su hermano pequeño. Crevel pasa algún tiempo en el sanatorio suizo de Davos.Crevel en una foto de Man Ray

En esa época se consolida la amistad con Klaus Mann. El joven había relatos y una novela "La pia danza" que es considerado como el primer relato homosexual publicado en Alemania. En una carta a su hermana Erika escribe "Amo a Rene Crevel". y "Es una mezcla de ángel y boxeador". En "La vuelta", escrito veintitrés años después, Klaus escribe con profundo afecto de René, que no había logrado ser correspondido en sus sentimientos afectivos, pero que permaneció su amistad hasta la muerte. Además Crevel le dio la inspiración del bello personaje de Marcel Poirte en la novela "El Volcán de 1939. Curiosamente tanto Rene como Klaus se suicidaron, uno en el 35 y el otro en el 49.

Mann escribe: "Fue en aquella exuberante primavera (de 1925) cuando conocí al joven poeta surrealista René Crevel (...) Me fascinó fulminantemente - es el hombre mas dotado de capacidad de fascinar que nunca eh conocido.. tiene un elemento tragico y salvaje con una sutil hosquedad (Crevel es amigable y generoso pero tambien puede ser agresivo y perfidamente curel (...)

Crevel traspasa, de manera apenas velada, su vida y sus angustias. El suicidio de su padre y el dolor resentido hacia su madre son convocadas de manera sistemática, sobre el tono de la estilística y de humor negro. Cuando no logra explicarse a través de la escritura, el ansia de explorar las profundidades de su espíritu conduce a Crevel a consultar un sicoanalista. Las tres obras mencionadas presentan actualmente el interés de reflejar fielmente de un "mal del siglo" en los que se reconocían una cierta juventud de "años locos".Tzara y Crevel en una fotografia de Man Ray

"Babilonia" y "Estáis locos": dos novelas experimentales.

Aunque desde octubre de 1925 es apartado de los surrealistas, Crevel no esta por ello menos convencido de que el grupo de Bretón está solo para poder cambiar eficazmente las mentalidades. No obstante no aprueba la totalidad de sus acciones y de sus búsquedas intelectuales. Por ejemplo en muchos artículos Crevel denuncia la ineptitud de la "escritura automática", persuadido que la puesta en escrito, y que el acto mismo de la enunciación altera la autenticidad del proceso inconsciente. Asimismo ve en los relatos de sueños figuras vagas e imperfectas de nuestro "panorama interior". 

Por ello va a buscar, a través de las dos novelas que escribirá, recomponer gracias al arte de la escritura ese "estado de sueño" que fascina desde 1922 a los surrealistas, y que Freud había comenzado a estudiar. SU primera tentativa le lleva a visitar el imaginario infantil. La narración de "Babylone" pasa, en efecto, a través de la mirada de una niña pequeña que sueña la realidad en la que ella vive.

La revolución de Crevel contra su familia es todavía bien perceptible, y uno puede encontrarlo fácilmente como su heroína, cuyo padre ha partido con la bella Cynthia que "representa a la muerte", es una transposición en femenino de su propia experiencia. "Etes - vous fous (Estáis locos"), aun muestra mejor la traducción del universo del sueño. Este libro fue comenzado por Crevel en su estancia en un sanatorio de Suiza. Durante los largos meses de soledad que le impuso desde 1926 la tuberculosis, Crevel tiene tiempo de explorar en las profundidades de su alma, de analizar las divagaciones de su espíritu. El autor siempre está presente en la novela, que se edita tras peripecias en 1929, pone en la obra una estrategia verídica imitativa del sueño: predominancia de las analogías, personajes arbitrarios, fabulación grosera mixturada con elementos biográficos (su encuentro amoroso con Mopsa Sternheim aparece evocado, por ejemplo). Con "Estáis locos", el autor logra verdaderamente conciliar la novela y el surrealismo.

 

Los años del compromiso

En 1929, el exilio de Trotsky no deja indiferentes a los surrealistas. Crevel es invitado a expresarse sobre el tema. El acercamiento parece ahora mas fácil ya que Desnos ha partido, pero son sobre todo las nuevas resoluciones del grupo de Bretón, mas vinculado a la revolución, que motivan a Crevel. A partir de 1930, y dentro de lo que la tuberculosis le permite, participe con entusiasmo en las actividades de los surrealistas.  Se convierte en uno de sus miembros mas virulentos si lo juzgamos por sus panfletos. 

Esta ansia de compromiso se refleja en las cosas que se hacen creativamente en esa época, dejando de lado el genero de la novela para consagrarse a los ensayos. Así entre 1930 y 1933 surgen sucesivamente Paul Klee, Renné Sintenis, Dalí o el "anti-oscurantismo", "El Clavecín de Diderot" y "Nouvelles vues sur Dali et l'obscurantisme". "Les Pieds dans le plat" que aparece en 1933, retoma la forma de novela. Pero estamos bien lejos de sus primeros relatos que trasponían al papel el desafió de sus traumas originales. El héroe de este libro, que él llama "el príncipe de los periodistas" es de hecho una caricatura, muy explicita para los lectores de la época, de Léon Bailby, el propietario del periódico "Le Jour". Guiado por sus lecturas de Feuerbach, Hegel, Marx y Lénin, el escritor plasma una severa critica de los valores burgueses de la Tercera Republica. 

Su sed de compromiso político de izquierdas le lleva a retomar en 1935 las actividades en  la A.E.A.R (Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios) cercana al P. C. F.  Por este acto, que no imitan los otros surrealistas, Crevel se distancia definitivamente de la autoridad de Bretón. Los últimos meses de su vida los consagró a la organización del Congreso Internacional de Escritores por la defensa de la Cultura, iniciativa asumida por la AEAR. Crevel se emplea intensamente mediante conferencias y encuentros en sacar adelante la iniciativa.  Luego viene su gran decepción, los esfuerzos que ha empleado para que los surrealistas participen en el Congreso, a pesar del incidente surgido entre Bretón y Eherenborg, son en vano.

Finalmente, el escritor, convencido de que su curación era total, asume, el 16 de junio que tiene una tuberculosis renal galopante. El domingo, en la noche del 17 al 18 de junio de 1935, abril las llaves del gas de la vivienda y  se suicida.

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Eugene MacCown

 

Apodado "Coconotte" o "Eugénie" por Crevel, este americano originario de Kansas City (Missouri) llegó a Francia en los años 20, con treinta dólares en los bolsillos. Sus talentos artísticos (pianista de jazz, dibujante, fotógrafo) así como su encanto hollywodiense le atrajeron la simpatía de los franceses. Rápidamente se hizo un ligar en el mundillo parisino, donde llevaba una vida agitada. mundana y noctámbula, haciendo grandes "conquistas amorosas" entre la población masculina. Poco después de instalarse en Francia MacCown decidió dedicarse a la pintura, realizando un retrato de Crevel, que no fue inmune a sus encantos,  para la edición original de Détours, aparecido en 1924.

En  La Mort difficile, prestó los rasgos al personaje de Arthur Bruggle. Y el escritor comenta, en una carta a Marcel Jouhandeau, la reacción de su pareja tras la lectura del manuscrito: "Eugene la ha leído, y hemos tenido una conversación donde yo he visto toda la grandeza de quien pasa actualmente por una gran crisis que ha desgarrado cinco cuadros que había comenzado tras su vuelta a Paris, y que no ha podido terminar. Si tuviera bastantes fuerzas y si no intentara darme alguna ilusión por un orgullo egoísta, yo sería mas simple y mejor con él. Y le haría el bien como seria justo que el me lo hiciese, dado que es él quien me da la inspiración, lo mejor, lo mas exultante de mi vida  [...] Monsieur Eugène quiere ser un gran artista y destroza sus telas. Que tristeza"

MacCown regresó a los Estados Unidos en los años 30 y se instaló en Nueva York. Muchas exposiciones le permitieron lograr, gracias  principalmente a sus numerosos amigos y contactos, un cierto éxito. Su rastro se pierde en las postrimerías de los años 60.


 

 

Dorothea Sternheim (1905-1954)

 

Es durante un viaje a Berlín a principios de 1928 que Crevel  conoce a Dorothea Sternheim y queda locamente enamorado. A la que todos apodan "Mopsa" o "Mopse" no es otra que la hija del célebre dramaturgo alemán Carl Sternheim y de su segunda esposa Thea Bauer. Alumna de un entorno intelectual tan estimulante, amiga de muchos grandes intelectos de la época (Klaus Mann, André Gide, entre otros), esta joven muchacha de apenas 22 años, siempre estuvo decidida a conducirse en la vida como "una persona libre"

Crevel logra tocar el corazón de este genio libre que multiplica las conquistas amorosas entre hombres y mujeres, experimenta con las drogas y vive al ritmo de las noches berlinesas. En diciembre de 1928, le escribe: "Sin embargo, si nos casasemos, seria de hecho y no por la iglesia". Para gran desesperacion de Crevel, este casamiento no tendrá lugar, ni Mopsa querra cuidar el niño que tienen juntos. En agosto de 1929, Mopsa se presenta del brazo del  pintor austriaco, antiguo legionario, Carl von Ripper, visitando a Crevel en Leysin. Un proyecto de "menage a trois" pidoa ser considerado en la epoca, pero no llega a cuajar. Mopse termina casandose con Ripper, de la que termina separandose algun tiempo despues. Hasta su muerte, Crevel siempre tendria a Mopse en su corazón. 

Durante la guerra, enrolada muy activamente en la Resistencia, Mopsa fue detenira, interrogada y luego deportada,a comienzos de 1944, a Ravensbrück, donde su inteligencia y la fuerza de su excepcional carácter le permitieron salvar a varios de sus camaradas de infortunio. En 1945, regresa a París, sin papeles y sin dinero, viviendo en una gran indigencia.

 


 

       Bibliografía

 

* Détours, (1924), Paris, société nouvelle des éditions Pauvert, 1985, 186 p. 

* Mon Corps et moi, (1925), coll. "Biblio", Paris, Le Livre de poche, 1991, 258 p. [

* La Mort difficile, (1926), coll. "Biblio", n° 3085, Paris, Le Livre de poche, 1987, 194 p. 

* Babylone, (1927), Paris, J.-J. Pauvert, 1975, 263 p. 

* L'Esprit contre la raison, (1927), Paris, société nouvelle des éditions Pauvert, 1986, 338 p.[Textos de Paul Klee (1930), Renée Sintenis (1930), Dali ou l'anti-obscurantisme (1931), le Clavecin de Diderot (1932), Nouvelles vues sur Dali et l'obscurantisme (1933) y otros escritos teoricos sobre el  surréalismo ; prólogo de Annie Le Brun].

* Etes-vous fous ?,(1929), coll. "L'Imaginaire", n° 75, Paris, Gallimard, 1981, 182 p.

* Les Pieds dans le plat, (1933), Paris, Société nouvelle des éditions Pauvert, 1985, 320 p. 

* Le Roman cassé et derniers écrits, (1934-1935), Paris, Société nouvelle des éditions Pauvert, 1989, 160 p. 

 


 
 

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