|
1899 -
1973
|
APUNTES
BIOGRÁFICOS
|
Sir Noël Peirce Coward
fue un actor, dramaturgo, director, actor, cantante y compositor inglés, nacido el 16 de diciembre de 1899,
en Teddington, Middlesex
(Inglaterra), y
fallecido el 26 de
marzo de 1973, en Blue
Harbour, (Jamaica). Fue conocido por su ingenio, ostentación y lo que el
Times denominó: "un personal estilo "cheek and chic, "pose and
poise" ("mejilla y chic" "pose y aplomo")
Recibió un oscar honorífico
en la ceremonia de los Oscar
1943 por su trabajo en la película In Which We Serve.
Nacido
en Teddington, un suburbio de Londres, Coward asistió a una academia
de baile en Londres desde niño, haciendo su debut de escenario
profesional en la edad de once. Como adolescente fue
introducido en la alta sociedad en la que la mayoría de sus obras
dramáticas serían presentadas. Coward consiguió éxito como
dramaturgo, publicando desde su adolescencia más de 50 obras
dramáticas . Muchas de sus obras han quedado en el repertorio de
teatro mundial.
Compuso cientos de canciones, además de una docena de musicales.
(incluyendo la opereta "Bitter
Sweet"
y varias revistas
musicales), poesías, decenas de cuentos cortos, la novela "Pompa y
Circunstancia", y una autobiografía de tres volúmenes.
Coward
no reconoció su homosexualidad públicamente, pero se habló
francamente de ello después de su muerte, por sus biógrafos
incluyendo Graham Payn, su pareja de mucho tiempo, y en los diarios
y las cartas de Coward, publicados póstumamente.
El
antiguo Albery Theatre en Londres, fue renombrado "Noël Coward
Theatre" en su honor en el año 2006.
Comienzos
Nació en Teddington,
 Middlesex, Inglaterra. Su padre era
Arthur Sabin Coward (1856–1937), un empleado, y su madre Violet Agnes
(1863–1954), hija de Henry Gordon Veitch, capitán en la Royal
Navy. Fue el segundo de tres hermanos, el mayor de los cuales había
fallecidos en 1898 a los seis años de edad. Empezó a actuar en el teatro del
West End londinense a temprana edad. Fue amigo de juventud de la actriz Hermione Gingold.
Estudiante en la escuela de teatro Italia Conti Academy, el primer compromiso
profesional de Coward llegó el 27 de enero de 1911, en la obra infantil
The
Goldfish. Tras su actuación, hizo otros papeles infantiles para otros
teatros profesionales. Fue seleccionado para trabajar en la producción de 1913
de Peter
Pan.
Siendo
adolescente fue modelo y amante de Philip
Streatfeild, en 1914, un pintor bohemio que le presentó en la
alta sociedad y convenció a la aristócrata y mecenas
Astley -
Cooper, para que mirase por el muchacho ("Tome a Noel
Coward bajo su protección, es delicado y necesita que
cuiden de él") cosa que la mecenas cumplió.. Streatfeild falleció por una tuberculosis en 1915.
Trabajó en varias obras junto a Sir
Charles Hawtrey, un
actor y cómico victoriano, a quien idealizó y que fue su modelo hasta que
cumplió los 20 años de edad. De Hawtrey aprendió Coward las técnicas de
interpretación cómica y la composición de obras de teatro. Fue llamado a filas
brevemente en el Ejército
Británico durante la Primera Guerra
Mundial pero fue licenciado por mala salud. En 1918 Coward actuó en la
película de D. W. Griffith Hearts
of the World, en un papel sin acreditar.
Llega la fama
Participó en
1920,
con 20 años de edad, en una de sus comedias, I'll Leave It To You. El año
siguiente completó una sátira en un acto, The
Better Half, sobre la relación de un hombre con dos mujeres, la cual estuvo
poco tiempo en cartel en el Teatro Little de Londres. La obra se consideraba
perdida hasta que en 2007 fue redescubierta en el archivo de la Lord
Chamberlain's Office, la cual en esa época autoizaba las obras que se
representaban en el Reino Unido, imponiendo cortes o censuras totales.
Tras disfrutar de un moderado éxito en
1923 con la obra The Young
Idea, de estilo similar al de George Bernard Shaw,
saltó la controversia acerca de otra obra suya, The Vortex (1924), en la
cual había veladas referencias al abuso de drogas y a la homosexualidad, todo lo
cual le valió la fama inmediata a ambos lados del Atlántico. Posteriormente tuvo
tres grandes éxitos con Hay Fever(Fiebre de heno conocida también
como Fin de semana), Fallen Angels (ambas de 1925) y Easy
Virtue (1926.
Gran parte del mejor trabajo de Coward llegó a finales de la década de 1920 e
inicio de la de 1930. Producciones inmensas (e inmensamente populares), tales
como la larga opereta Bitter Sweet
(1929) y Cavalcade (1931), un gran espectáculo que requería un reparto
muy amplio, decorados inmensos y un escenario hidráulico excesivamente complejo,
se alternaron con elegantes comedias tales como Private Lives (1930), en
la cual el mismo Coward actuaba junto a su pareja más famosa en el escenario,
Gertrude Lawrence.
Otra de estas obras fue la comedia negra Design for Living (1932),
escrita para Alfred Lunt y Lynn
Fontanne y la opereta Conversation Piece, estrenada en 1934 con la
genial francesa Yvonne Printemps y cuyo
tema "I'll follow my secret heart" fue grabado por la misma Printemps, Lily
Pons, Maggie
Teyte, Joan Sutherland y otros.
Esta última, junto a Bitter Sweet posiblemente sus mejores partituras.
Coward participó, de nuevo con Lawrence, en
Tonight at 8:30 (1936), un
ambicioso ciclo de diez obras cortas que fueron aleatoriamente "barajadas" para
conformar un programa diferente de tres obras cada noche. Una de ellas, Still
Life, fue expandida en la película de 1945 de
David Lean Breve encuentro.
Coward fue también un prolífico escritor de canciones populares, y un lucrativo
contrato de grabación con HMV le permitió estrenar numerosos
discos, varios de ellos reeditados en CD. Entre las grabaciones más populares de
Coward se incluyen la romántica I'll See You Again y Dear Little
Café; y la cómica Mad Dogs and Englishmen, The Stately Homes of
England y (Don't Put Your Daughter on the Stage) Mrs Worthington
Espía en la
Segunda Guerra Mundial
El inicio de la Segunda Guerra
Mundial en 1939
vio a Coward con mayor trabajo que nunca. Acababa de abandonar París, y dedicó tiempo libre
a actuar para las tropas. Además de estas actuaciones, también cooperó con el
Servicio Secreto Británico (MI5).
Por esta razón, le resultaba frustrante que se le criticara su estilo de vida
glamouroso, mientras sus paisanos sufrían.
Y Coward fue incapaz de defenderse a fin de no revelar su trabajo para el
servicio secreto.
Si los Nazis hubieran invadido el Reino
Unido, Coward hubiera sido arrestado y asesinado, pues era nombrado en el
Libro Negro junto a otras figuras, tales como el escritor H. G.
Wells. Antes de que se conociera el trabajo de Coward para el Servicio
Secreto, se asumía que los Nazis le tenían en el Libro Negro por ser
homosexual. Jorge VI, un
amigo personal, solicitó al gobierno que recompensara a Coward con su
nombramiento como caballero por sus servicios en 1942. El nombramiento fue
bloqueado por Winston Churchill, que
desaprobaba el estilo de vida del escritor.
Coward escribió y estrenó algunas canciones extraordinariamente populares
durante la guerra, siendo las más famosas London Pride y Don't Let's
Be Beastly To The Germans. A fin de colaborar más en el esfuerzo de guerra,
rodó una película basada en la carrera de Louis Mountbatten, el
drama naval In Which We Serve, en el cual Coward fue guionista, actor,
compositor y co-director (junto a David Lean).
En la década de 1940 Coward escribió sus mejores obras. La social
This
Happy Breed y la intrincada y semi-autobiográfica comedia dramática Present Laughter (ambas de 1939) se combinaron más adelante con la muy
exitosa comedia negra Blithe Spirit (1941) para formar un triplete en el
West End, protagonizado por
Coward. Blithe Spirit consiguió unos éxitos de taquilla en el West End
que no se batieron hasta la década de 1970, y fue trasladada al cine por David
Lean.
Cuesta abajo
lentamente
La popularidad de Coward como dramaturgo declinó en la década de 1950, con
obras tales como Quadrille, Relative Values, Nude with
Violin y South Sea Bubble que no consiguieron el favor de la crítica
y del público. A pesar de ello mantenía una destacada popularidad, y siguió
escribiendo (y ocasionalmente interpretando) obras de moderado éxito en el West
End así como musicales, y actuando en películas tales como Bunny Lake is
Missing, La
vuelta al mundo en ochenta días, Our Man in Havana, Boom!
y The Italian Job (Un trabajo en Italia).
Tras participar en varios programas televisivos estadounidenses a finales de
la década de 1950 junto a Mary Martin, Coward dejó el
Reino Unido por motivos derivados del pago de impuestos. Primero se asentó en Bermudas, pero
después se mudó a Jamaica, donde vivió el resto de
su vida. Su obra Waiting in the Wings (1960) marcó un cambio en su
trayectoria, consiguiendo el aplauso de la crítica, Los últimos años sesenta
vieron la vuelta de su popularidad, con varias reposiciones de sus obras de los
años veinte.
El último trabajo teatral de Coward fue
Suite in Three Keys (1966),
una trilogía en la cual él interpretaba los papeles principales. La trilogía
consiguió excelentes críticas y un buen respaldo del público británico. Coward
quisó interpretar Suite in Three Keys en Broadway pero fue incapaz de
viajar debido a una enfermedad. Solo dos de las obras se estrenaron en Nueva
York, con el nuevo título de Noël Coward in Two Keys, e interpretadas por
Hume
Cronyn.
Fallecimiento
Sufriendo una severa artritis y pérdidas de memoria,
que afectaban a su trabajo en The Italian Job, Coward se retiró del
teatro. Fue nombrado Sir en 1970, y falleció en Jamaica
en marzo de 1973 a causa de un fallo cardiaco. Fue enterrado tres días más tarde
en Firefly Hill, Jamaica, en la costa norte de la isla.
Además de sus obras teatrales y de sus canciones, Coward escribió revistas
cómicas, poesía, varios volúmenes de cuentos, la novela Pomp and
Circumstance (1960) y tres volúmenes autobiográficos. También se han
publicado libros con las letras de sus canciones, diarios y cartas. También fue
pintor, y se encuentra publicado un volumen con reproducciones de algunos de sus
trabajos.
Otros datos
Coward era homosexual y nunca se casó,
pero mantuvo una gran amistad con muchas mujeres. Entre ellas se incluye la
escritora y actriz Esmé
Wynne-Tyson, colaboradora suya; la diseñadora Gladys
Calthrop; la secretaria y confidente Lorn
Loraine; su musa, la dotada actriz musical Gertrude Lawrence; la
actriz Joyce
Carey; su compatriota y también actriz Judy Campbell; y,
finalmente, la estrella cinematográfica Marlene Dietrich.
Entre sus amistades figuran Laurence Olivier, Vivien
Leigh, Gene Tierney, Judy
Garland, Elaine Stritch, la Princesa
Margarita, Condesa de Snowdon y la Reina Madre Isabel.
Fue también muy amigo de Ivor Novello y de Winston Churchill.
Coward disfrutó de una amistad de 19 años de duración con el Príncipe
Jorge, duque de Kent[7]
y de una relación sentimental de varias décadas de duración con el actor teatral
y cinematográfico Graham
Payn, que duró hasta la muerte de Coward. También tuvo un affaire con
el compositor Ned Rorem.
Fue presidente del The
Actors' Orphanage, un orfanato mantenido por la
industria teatral. En ese puesto conoció al director Peter
Collinson, que estaba a cargo del cuidado del orfanato, y al cual apadrinó y
ayudó a iniciarse en el negocio del espectáculo. Cuando Collinson se convirtió
en un director de éxito, invitó a Coward a interpretar un papel en la película
The Italian Job (Un trabajo en Italia); en la cual Graham Payn también
tenía un pequeño papel.
********
|
|
OBRAS |
 * The Last Chapter (Ida Collaborates) (1917), comedia en un acto,
escrita junto a Esmé Wynne bajo su nombre literario de Esnomel, estrenada en
1917
* Woman and Whisky (1918), obra en un acto, escrita junto a Esmé
Wynne, estreno en 1918
* The Rat Trap (1918), obra en cuatro actos, estreno en 1926,
repuesta en Londres en 2006
* I'll Leave It To You (1919), comedia en tres actos, estreno en 1920
* The Young Idea (1921), comedia de juventud en tres actos, estreno
en 1922
* The Sirocco (1921), obra en tres actos, revisada y estrenada en
1927
* The Better Half (1921), comedia en un acto, estreno en 1922
* The Queen Was in the Parlour (1922), obra en tres actos, estreno en
1926
* Mild Oats (1922), obra en un acto, no estrenada
* Weatherwise (1923), comedia en dos escenas, estreno en 1932
* Fallen Angels (1923), comedia en tres actos, estreno en 1925
* The Vortex (1923), obra en tres actos, estreno en 1924
* Hay Fever (1924), comedia, estreno en 1925
* Easy Virtue (1924), obra en tres actos, estreno en 1925
* Semi-Monde originalmente Ritz Bar (1926), obra en tres
actos, estreno en Glasgow Citizens 1988
* This Was a Man (1926), comedia en tres actos, estreno en 1926
* The Marquise (1926), comedia en tres actos, estreno en 1927
* Home Chat (1927), obra en tres actos, estreno en 1927
* Private Lives (1929), comedia en tres actos, estreno en 1930
* Post-Mortem (1932), obra en ocho escenas, estreno en King's Head,
Londres, 1992
* Cavalcade (1930, 1931), obra en tres actos, estreno en 1931
* Design for Living (1932), comedia en tres actos, estreno en 1933
* Point Valaine (1934), obra en tres actos, estreno en 1934
* Tonight at 8:30 (1935, 1936), estreno en 1935
* We Were Dancing, The Astonished Heart,
Red Peppers
* Hands Across the Sea, Fumed Oak,
Shadow Play
* Ways and Means, Still Life,
Family Album
* Star Chamber (una única representación, 1936)
* Present Laughter (1939), obra en tres actos, estreno en 1942
* This Happy Breed (1939), obra en tres actos, estreno en 1942
* Blithe Spirit (1941), obra en tres actos, estreno en 1941
* Peace In Our Time (1946), obra en dos actos, estreno en 1947
* Long Island Sound (1947), comedia adaptada de su cuento
What Mad
Pursuit?, estreno en 1989
* South Sea Bubble, Island Fling en USA, (1949), comedia en
tres actos, estreno en 1951
* Relative Values (1951), comedia en tres actos, estreno en 1951
* Quadrille (1951-2), comedia romántica en tres actos, estreno en
1952
* Nude With Violin (1954), comedia en tras actos, estreno en 1956
* Look After Lulu! (1958), farsa en tres actos, estreno en 1959
* Volcano (1957), obra de dos actos
* Waiting in the Wings (1959-60), obra en tres actos, estreno en 1960
* Suite in Three Keys: A Song at Twilight; Shadows of the Evening; Come
into the Garden, Maud (1965), una trilogía, estreno en 1966
* Star Quality (1967), última obra de Coward, comedia en tres actos,
estreno en Bath, 1985
|
|
FILMOGRAFÍA |
|
* Hearts of the World (1918, sin créditos)
* Across the Continent (1922, sin créditos)
* The Scoundrel (1935)
* In Which We Serve (Sangre, sudor y lágrimas) (1942, también
director y guionista)
* Blithe Spirit (1945, como narrador)
* The Astonished Heart (1949)
* La
vuelta al mundo en ochenta días (1956)
* Our Man in Havana (Nuestro hombre en La Habana) (1959)
* Surprise Package (Una rubia para un gangster) (1960)
* Paris, When It Sizzles (1964)
* Present Laughter (1964, TV)
* The Vortex (1964, TV)
* Bunny Lake Is Missing (El rapto de Bunny Lake) (1965)
* Androcles and the Lion (1967, TV)
* Boom! (La mujer maldita) (1968)
* The Italian Job (Un trabajo en Italia) (1969)
|
|
MUSICALES |
|
* London Calling! (1922, 1923), revista en colaboración con Ronald
Jeans, estreno en 1923
* On With the Dance (1924, 1925), revista, estreno en 1925
* This Year of Grace (1927, 1928), revista, estreno como
Charles B
Cochrane's 1928 Revue
* Bitter Sweet (1928, 1929), opereta, estreno en 1929
* Words and Music (1932), revista, estreno en 1932
* Conversation Piece (1933), comedia con música, estreno en 1934
* Operette (1937), musical, estreno en 1938
* Set to Music (1938), revista, estreno en 1938
* Sigh No More (1945), revista, estreno en 1945
* Pacific 1860 (1946), romance musical, estreno en 1946
* Ace of Clubs (1949), musical, estreno en 1950
* After the Ball (1953), musical basado en
El abanico de Lady
Windermere, estreno en 1954
* Sail Away (1959-61), comedia musical, estreno en 1961
* The Girl Who Came to Supper (1963), comedia musical basada en la
obra de Terence Rattigan
The Sleeping Prince, estreno en 1963
* Oh, Coward! revista, estreno en 1972
* Cowardy Custard revista, estreno en 1972
|
|
ARTÍCULO COMPLEMENTARIO |
|
Ruy Castro colaborador de "O Estado de Sao
Paulo" para "Ámbito
Financiero" (1999)
Cuando era chico, le preguntaron a
Noël Coward qué quería ser cuando creciera. Se metió las
manos en los bolsillos de sus pantalones cortos y contestó: «Un
éxito». Ese es el tipo de historias divertidas que se esperaba
oír de Noël Coward cuando adulto y tiene todo la pinta de
haber sido inventada por él. Sólo que, por todo lo que dijo y
escribió en su vida, el Noël de pantalones cortos podría
haberlo dicho perfectamente. Entre las décadas de los ’20 y ’50, el
inglés Noël Coward tuvo el estruendoso éxito, que previó para
sí mismo en su infancia: dramaturgo, actor, compositor (de música y
letra), cantor, hombre de cine, novelista, cuentista, showman y
hasta espía (para su país durante la Segunda Guerra Mundial). Pero
conoció también dolorosos fracasos en su larga carrera, pasó por
períodos en que lo vieron como el símbolo de una época superada y
aún otros en que estuvo absolutamente olvidado; algo que, para él,
debió ser intolerable. Pero nadie como Noël Coward, saboreó
tantas resurrecciones, tanto en vida como después de su muerte,
ocurrida en 1973, a los 73 años.
La polémica terminó. Hoy es llamado
«el inglés en su quinta esencia» o «el duque del
siglo», o «lo máximo en elegancia»; sus canciones se
revelan inmortales y su teatro pasó a ser comúnmente comparado al de
Oscar Wilde y el de George Bernard Shaw. Noël
Coward venció. Hasta a la familia real pasó a
gustarle.
Noël hubiera cumplido en diciembre
pasado cien años. En Londres y Nueva York, el dato sirvió de
pretexto (sin que sus fans lo necesitaran) para el relanzamiento de
todos sus discos, libros y obras teatrales, además de un justo
homenaje a su figura. En Broadway se hizo una nueva puesta de
«Waiting on the Wings», una de sus últimas obras, con
Lauren Bacall; en Londres se puso «A Song at
Twilight», con Vanessa Redgrave (¿sabía usted que
Noël tuvo un «affaire» amoroso con el padre de ella, el actor
Michael Redgrave?). Ingleses y norteamericanos promovieron
varias «semanas Noël Coward», con seminarios, mesas redondas,
presentaciones y lecturas de obras. Y hasta rockeros como Paul
McCartney, Sting y los Pet Shop Boys hicieron una
«relectura» de sus canciones en un CD titulado «Twenty Century
Blues», nombre de uno de los temas; una inesperada
reconciliación, dado que Noël detestaba el rock y, a cambio,
era detestado por los rockeros.
Pero lo que legó para quedarse en este
centenario es el libro «Noël Coward, una biografía» de
Philip Hoare. Antes de ésta, ya había tres biografías del
escritor. Una, «A talent to Amue», contó con la colaboración
del propio Coward, lo que le impidió a su autor, Sheridan
Morley, ir más a fondo en la vida amorosa de su biografiado. Las
otras dos, «Remembered Laughter», de Cole Lesley, y
«My Life with Noël Coward», de Graham Payn, publicadas
luego de su muerte, fueron buenas, pero entraban más en la categoría
de memorias que las de biografía; al final, Leslie y
Payn no fueron sólo amantes de Noël durante décadas,
sino también sus herederos. La importancia del libro de Philip
Hoare se convierte, entonces, en el primero y debe convertirse
en la biografía definitiva de Coward.
No es fácil para un lector medio actual
entender la magia de Noël Coward. Para eso, necesitaría
conocer sus obras (en una puesta y no ya en la lectura), oír sus
discos (con un oído rápido para captar sus letras sofisticadísimas)
y, claro, saber situarlo en el espíritu de entreguerras, 1919-1938,
en que las apariencias y la quiebra de tabúes eran las dos caras de
la misma moneda. Era un homosexual que nunca hizo promoción de su
«opción» y un libertario con un profundo horror a la vulgaridad.
Provenía de una familia rica que empobreció (su madre llegó a
trabajar de cocinera) y, aun teniendo todo en contra: el origen, la
imagen pública, su homosexualidad, consiguió imponerse en la
sociedad más clasista del planeta, la inglesa. Su talento fue
suficiente para, finalmente, apagar todo cuestionamiento.
Antes de los 10 años, de cabellos
engominados y achatados, tomó sus primeras clases de piano, danza y
teatro, y poco después ya estaba haciendo teatro infantil. Sus
colegas de adolescencia en la escena eran los que luego serían
famosos como Gertrude Lawrence, Beatrice Lillie, Clifton
Webb, Ronald Colman.
Gertrude, naturalmente, sería su estrella
en «Vidas privadas» (1930), y la mejor intérprete de sus
textos y canciones. Pero, no todo era tan inocente. Los círculos que
el adolescente Noël frecuentaba se componían de gente más
vieja, como Somerset Maugham, H. G. Wells y la amante de
éste, Rebecca West, y no se limitaban a los literatos.
Según
su biógrafo, Noël fue también adoptado por un grupo
de dilentantes formado poco antes, a fines del siglo XIX, y
comandado nada menos que por Lord Alfred Douglas, el ex
amante de Oscar Wilde. Eran millonarios, nobles y artistas
plásticos. A los 14 años,
Noël circulaba en ese círculo pesado con la desenvoltura que
lo acompañaría toda la vida. Al estrenar su primera pieza de verdad,
«I’ll Leave It to You», con apenas 20 años, subió al
escenario para agradecer los aplausos con la firmeza de un autor
veterano.
Sorpresas
Philip Hoare describe el ambiente
de sexo y drogas de la Londres post Primera Guerra, inclusive en
medio de la familia real, para dejar con la boca abierta a quienes
creen que esas cosas sólo comenzaron a suceder después de 1968. Por
su relato, es como si entre los nobles, intelectuales y artistas, la
vida sólo fuese una calesita de amor libre, homosexualidad
(masculina y femenina), travestismo, morfina, opio y cocaína. No por
casualidad, la pieza de Coward llamó la atención mundial
sobre su nombre fue «The Vortex» (1924), que trataba de una
adicta a la cocaína. Y cuando se dice «mundial», entiéndase, claro,
Nueva York, cuyos escenarios Coward ocupó desde el comienzo.
La verdad es que su carrera se dio tanto en Estados Unidos como en
Inglaterra y es probable que sin esa doble militancia su teatro se
revelase tan inconsistente como el de Ivor Novello y
Terence Rattigan, sus colegas ingleses, hoy
olvidados.
Coward evitaba escándalos y
ostentaciones, pero, por el relato de Hoare, tuvo que librar
una batalla durante toda su vida en busca de «respetabilidad
artística», no muy diferente a la de Oscar Wilde, sólo
que felizmente sin la tragedia que destruyó a este último. Para
peor, Noël parecía tan vivaz, brillante y exitoso en todo, lo
que hacía que el conservadurismo crítico británico no lo tomara en
serio. Lo acusaban de «No ser profundo». Para probar su
madurez, en la Segunda Guerra Mundial, llegó al extremo de ofrecerse
para trabajar para el servicio secreto inglés en París.
A Churchill, el escritor no le
gustaba, y Coward lo convenció de que sería un agente ideal,
justamente por el hecho de que por ser tan famoso, nadie sospecharía
de él. Terminó yendo, pero fue más noticia dondequiera que fuese
porque desde sectores se lo acusaba (injustamente) de estar
despilfarrando dinero público en una época tan difícil.
De vuelta en Londres, y aún en guerra,
Noël ayudó a levantar el convaleciente cine inglés y, al
mismo tiempo, la moral de la marina británica, después de la derrota
de Dunquerque, con un film de 1944, que significó el bautismo de
fuego para un desconocido llamado David Lean. Así y todo, ni
con esa foja de servicios, la corona accedió a nombrarlo caballero,
algo que recién sucedió tres años antes de su muerte. Nunca se
entendió bien la velada aversión que la familia real tenía por él.
Hoare es el primero en dar una pista reveladora: cuando los
dos eran jóvenes, Noël habría tenido un romance con el
príncipe George (1902-1942), después duque de Kent. O sea, si
George se hubiese tornado rey, los lustres y candelabros
hubiesen temblado cuando él entrase en el palacio de
Buckingham.
No importaba que, con piezas como
«Fiebre del heno», «Breve encuentro» (llevada al cine con
Celia Johnson y Trevor Howard en un film conocido en
español como «Lo que no fue») o «El espíritu
burlón», Coward estuviese construyendo el mejor teatro
inglés y que, como compositor, fuese el único (sí el único) inglés
en hacer gran música popular antes de la aparición de Lennon
y McCartney. La mala voluntad contra él era predominante y
los inspectores de impuestos no lo dejaban en paz. Al hacer las
valijas, Coward empacó también su amargura y pasó los últimos
20 años de su vida principalmente en Jamaica y Suiza. Pero
finalmente, nunca consiguió ser otra cosa que un
británico.
* * * * * *
|
|
|
 |
|
|
| ISLA
TERNURA |
PLAYA |
NO
ERES EL ÚNICO |
|
|