John James Osborne, nació el 12 de diciembre de 1929 y falleció el 24 de diciembre de 1994. Su vida se centró alrededor del teatro,  como dramaturgo, guionista y actor, tanto en escenarios, películas y series de TV. Fue el primero de los denominados, "Jóvenes Airados" de los años 1950.

Nació en Londres, y era hijo de un redactor de textos publicitarios. Cuando su padre falleció en 1941, dejo un seguro que le aseguraba capital para financiar una educación de internado en el Belmont College (Devon) pero fue expulsado por atacar al director. Regresó entonces a Londres, viviendo con su madre, brevemente 

Desde joven se involucró en el teatro, dando clases particulares a la compañía ambulante de Anthony Creighton formada por jóvenes actores, luego como ayudante de director de escena y luego como actor. Intentó ampliar sus horizontes escribiendo dos obras (The Devil Inside Her y Personal Enemy) que fueron montadas en teatros regionales. antes de que enviase su trabajo "Look Back in Anger" (Mirando hacia atrás con ira) a la recién formada "English Stage Company" en el Royal  Court Theatre, de Londres.

La compañía, bajo la dirección de George Devine, descubrió en la obra una feroz e incisiva articulación del nuevo espíritu tras la guerra, y escogió la obra para su repertorio.  Los comentarios fueron variados, pero Kenneth Tynan - el critico mas influyente de esa época - la elevó al tope: "No puedo querer a nadie que no desee asistir a Look Back in Anger"... "Es la mejor obra joven de esta década".

La obra tuvo un tremendo suceso comercial, pasando rápidamente del West End" a Broadway, y finalmente al cine, donde Richard Burton interpretó el personaje principal.

Su siguiente trabajo fue "The Entertainer" (1957), también en el Royal Court, con el actor Laurence Oivier. Fue inspirado (aunque siempre lo negó) por Brecht en la metáfora de la tradición del Music Hall para comentar el estado agónico del Imperio Británico, asimismo flagrantemente mostrado durante la crisis del Canal de Suez de noviembre de 1956 que elípticamente aparecía en el trasfondo de la obra.

 "Luther" (1961) y "Inadimisible Evidence" (1964) fueron piezas potentes donde se descubren las características del estilo de Osborne a través del  lenguaje retórico, de efectos fuertes, que enlaza las historias complejas, mezclando no obstante ambigüedad y riqueza verbal.

"A Patrior for Me" (1965) era un relato de la homosexualidad de fin de siglo, y fue el ejemplo de solventar en escena la censura teatral de Lord Chamberlain. "A Hotel in Amsterdam" (1968) fue mucho mas subestimada, porque encajaba en un teatro mas convencional, mientras que "A sense of Detachament" (1972) se alejaba de lo convencional, a pesar de su aparente convencionalismo, aunque asumía las nuevas técnicas de  vanguardia al servicio de la visión social de Osborne.

El trabajo de Osborne dejo de producir para el Royal Court en los 70 y se fue desvaneciendo en calidad. Su ultima obra fue "Deja Vu" (1991), una secuela de "Look Back in Anger" y tenia cierta fuerza, pero fue fagocitada y aplastada por la intensidad de su antecesora.

No obstante, Osborne escribió un gran numero de guiones y adaptaciones de sus propias obras: llegó a ganar un Oscar en 1963 por una adaptación al cine de "Tom Jones". También actuó como interprete en algunas películas como "Get Carter" (1971), "Tomorrow Never Comes" (1978) y "Flash Gordon" (1980). 

Su autobiografía, Un mejor tipo de persona (1981), relata con amargura su vida en el seno de una familia de clase media baja y la relación con su madre. 

En la ultima década de su vida, Osborne recibió algunos premios (y vilipendios) por los dos volúmenes de su autobiografía, que usaba un lenguaje familiar y ácido, criticando a sus enemigos teatrales, a su familia, o a la sociedad en general. Eso incluía a su exmujer, la actriz Jill Bennett.

El trabajo de Osborne transformó el teatro británico. Ayudó a recuperar el respeto artístico nuevamente, rompiendo las constricciones formales de las anteriores generaciones, enfocando nuevamente la atención en la retórica del lenguaje teatral y aportando una destacable intensidad emocional.

A pesar de su homosexualidad reconocida, Osborne se casó hasta en cinco ocasiones. La primera, con 21 años, con la actriz Pamela Lane. Las siguientes parejas mas coyunturales que asumidas fueron las actrices Jill Bennet y Mary Ure, y las escritoras Penelope Gilliatt y Helen Dawson.

Osborne murió por complicaciones de su diabetes crónica en el día de nochebuena de 1994, en Shropshire, Inglaterra.

Un mes después del fallecimiento, su amigo y coguionista de algunos de sus trabajos, Creighton hizo públicas una serie de cartas que documentaban que él y Osborne habían mantenido una larga relación amorosa desde los comienzos de los años 50.

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