APUNTES  BIOGRÁFICOS

1852  -  1930

 Autoretrato de Antonio Mancini

Pintor italiano nacido el 14 de noviembre de 1852 en Albano Laziale, y fallecido en Roma el 28 de diciembre de 1930.

Ingreso a los 12 años en el Instituto de Bellas Artes de Nápoles, donde estudia de.1865 al 1873 Con esa edad es alumno de Domenico Morelli y Palizzi, destacando por su calidad instintiva. Siendo apenas un adolescente produjo obras de exquisita calidad, que siendo casi Niño del Circo, pintado en 1872 anecdóticas pasan con el tiempo a ser consideradas como obras de arte - como "Cabeza de una niña" (1867; Nápoles; Capodimonte). Frecuentando el estudio del escultor Raya conoce a  Vicenzo Gemito, con el que consolida una profunda amistad. Otros sus compañeros de estudio son Giuseppe De Nittis, que, junto con Giovanni Boldini, frecuentará más tarde en París

Tras su ceremonia de graduación, Mancini, junto a Francesco Paolo Michetti y Vincenzo Gemito, estuvo al frente de la corriente artística del "Verismo" en el arte napolitano.

Compartiendo un estudio con Gemito, pintó a los niños de calle, los músicos y bailarines de Nápoles, creando un arte antiacadémico y popular. Su patrocinador, Albert, conde Cahen de Amberes (1846 - 1903), lo animó a visitar París en 1875, donde conoció a Manet y Degas. Allí trabaja para la galería "Maison Goupil" y luego para el mecenas y artista holandés Mesdag. 

El bienestar económico y la nostalgia le destapan una crisis de nervios como detonante de sus posteriores desórdenes psíquicos.  Es casualmente en París que empieza a manifestarse de modo grave su esquizofrenia, por la que es hospitalizado en el Manicomio Provincial de Nápoles en 1881. Aquí queda ingresado por cinco meses, durante los que pinta frenéticamente, sobre todo autorretratos. Vuelve a Nápoles y es ingresado durante cuatro años en una clínica. Después de algún tiempo vuelve a hablar; regresa entonces a París, y también va a Londres, dónde conoce celebridad y riqueza.

Niño vestido de lujo.
Óleo sobre tela: 100 x 60 cm
Firmado en ángulo inferior derecho: A. Mancini con la anotación "Frascati"
Pintado alrededor de 1918

Después de una segunda visita a París en 1877, aligeró su paleta antes melancólica y su estilo abandonó el modelado sensual para aplicarse a una visión más decorativa.

En el 79 vuelve a Nápoles y en 1983 se establece a Roma, vinculado por un contrato con dos marchantes de arte: primero en la Galería Messinger, y luego la Du Chêne, que le pone a disposición una villa en Frascati. 

En 1929 es nombrado Académico de Italia. 

La primera obra fechada es del 66: tiene catorce años. Aquéllas ejecutadas entre el 66 y el 70 están caracterizadas "por una manera ancha de modelar, de mucha fuerza, resaltando la imagen sobre el fondo y al mismo tiempo de una riqueza de tonos cromáticos de que no es el típico de su entorno" (Brizio).

Hacia el 70 inicia la llamada "segunda manera." Abandona las tonalidades oscuras, típicas de su primera producción y se da a un colorismo más sonoro, que se acentúa después una decena de años, cuando encontramos en algunos particulares hasta pegado en la tela un objeto mismo en el sitio de la pincelada que debería representarlo, una cinta, un fragmento de vidrio, un trozo de lata. También los sujetos son cambiados, a los viandantes napolitanos, al alboroto de la ciudad culta a lo abierto se sustituyen los cuartos de estar burgueses. Esta interesado en el reflejarse, de las vibraciones de la luz: se convierte en un desafío, a veces una pesadilla. "A menudo - si no siempre - esta fantasía cromática alcanza el exceso, pero cuando él logra crear una atmósfera, la imagen surge como en un triunfo, y cuando, luego, luz y sombra parecen consumir la figura, deriva, de la cosecha sobreviviente, una intensa espiritualidad" (Galetti-Camesasca).