TEXTOS CRÍTICOS

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"Un sentido de vulnerabilidad empapa la ultima etapa de la obra de Leonilson. El SIDA cambió el rumbo de su vida y marcó su producción artística, confiriéndole una terminología final e irreducible. La simplicidad y el despojamiento característico de su obra, particularmente de su diseño, son tensados por los contenidos que van explicitando: una muerte anunciada, pues así es en los casos de las enfermedades irreversibles, y una busque da intensa del sentido para la travesía de la vida. Constreñido en las posibilidades de realización sexual, el SIDA no lo dejó al margen sino en el centro de la cuestión. La energía del deseo encuentra su realización amorosa, ahora conscientemente, en la sublimación, que forja los intersticios del lenguaje. Su trabajo, en gran parte, siempre estuvo envuelto con el sentido del ser, con su identidad y con el ejercicio pleno de la vida como únicos valores a ser logrados. En esta etapa final de la carrera, su interés se concentra en la cuestión del cuerpo, de su propio cuerpo hecho metáfora, buscando,  través del arte, alguna posibilidad de trascendencia. Leonilson se transforma en observador de su propio proceso, revelándose públicamente: el cuerpo es asumido en su condición de máquina deseante, que contiene mente y espíritu y esta en permanente lucha con el mundo.

Ivo Mesquita

MESQUITA, Ivo. Corpo vidente, corpo visível. Leonilson : use, é lindo, eu garanto. Sao Paulo : Cosac & Naify, 1997. p. 13 e 14.

"Al comentar su propia obra, Leonilson insiste en remeterla en el registro de su vivencia privada. Su discurso quiere recordar al espectador que el sentido original de la obra no debe ser buscado fuera de tal dominio. "El mundo exterior no existe" - dice. "Lo que la gente busca está dentro de nosotros". Las obras se presentan, entonces, como hojas de un diario de vida, reorganizando y traduciendo ciertas vivencias pictórica y plásticament2

Es como si el autor estuviese construyendo un lenguaje de iniciados, que no atendiese a expresión de vivencias universales. "El hecho de salvarse y de volver hacia si mismo" dice el artista. Leonilson describía un movimiento de aislamiento como busca de autenticidad.

Analizando algunos trabajos del artista, vemos la intención de criar formar para el registro de vivencias personales. En la serie de lonas pintadas, hay un fondo de color uniforma, donde las figuras entreveradas y palabras sueltas solo se integran en la medida en que el espectados les confiera la medida de una vivencia suya. Caso contrario, el va mas allá de retales de pagina de diario - solo de interés para quien lo escribe. Leonilson reconoce su obra como estando en el mundo cuando el espectador le dice que asume que ha sido hecha para su, manteniendo el carácter iniciático y privado pretendido. El discurso del artista se enlaza a uno de los aspectos de la obra, el de la personalización exacerbada de las vivencias involucradas. Leonilson presentaría un juego artístico privado, cuyas referencias a otros artistas estarían basadas mas en una apropiación cerrada en si mismo que en una tentativa de dialogo. El movimiento descrito por el artista es la fuga del mundo. Cada uno interpreta y reinterpreta lo que quiere decir, siempre negando la vivencia universal en favor de la vivencia iniciatoria.

Felipe Chaimovich

CHAIMOVICH, Felipe. A Autenticidad en la Poética de Leonilson. Reedición del texto presentado en el coloquio" Morte da Arte Hoje", Belo Horizonte, 1993. , basado en una entrevista concedida por el artista al autor, en 1991. In : catálogo da exposição Leonilson. São Paulo: Galeria Thomas Cohn, 1998. sp.

"La  obra de José Leonilson conquistó su lugar en la ficción epistolar contemporánea. Cada pieza fue rigurosamente construida como una carta de un diario íntimo. Discípulo de un ideal romántico malogrado, Leonilson fue movido por la compulsión de registrar su interioridad a fin de dedicarla a los objetos de deseo. Ese legado, enunciado como un "yo" cuya expiación es incesante, rehabilitando la subjetividad después de experiencias conceptuales. Esto es, desgastada la reflexión sobre el destino del arte, que tiene el metalenguaje como ápice, la obra se vuelve en este momento para el cuestionamiento del destino del sujeto.

Nacido en Fortaleza, en el ámbito de una familia católica, Leonilson traza en su formación las luces necesarias para la lectura de su obra: la cultura nordestina (con la literatura del cordel, la artesanía, los colores vivos, las creencias populares) y la iconografía religiosa, anclada en los valores morales. En un segundo momento, los frecuentes viajes del artista al extranjero se hicieron elementos constitutivos de la obra, imprimiendo en ella un carácter nómada. Incapaz de reconocerse en la figura de artista que mira la historia del arte, Leonilson se autodenominaba "curioso" - una afirmación cuya simplicidad reencuentra la actividad de sus dos mayores modelos de antiartista, Lygia Clark y Arthur Bispo do Rosario.  Justamente cuando parece renunciar al quehacer artístico que consigue proyectar su actividad para la relación del cuerpo como lenguaje, y del arte como el mundo. La ambigüedad marca esa deposición polisemica, cuya modulación existencial es oriunda del espíritu de su tiempo.

Concentrada en el corto periodo de los diez últimos años de su vida, la obra es cuasi exclusivamente autobiográfica y reúne cerca de mil trabajos, entre diseños, pinturas y objetos de paño clasificados como bordados. Se trata de un volumen con calidad desiguales, aun que dotada de la propiedad de mantenerse cohesionada en torno de imágenes y temáticas recurrentes. Es, sin duda, obra de autor, un autor que cede a los páthos de su intersensorialidad, y que, en un movimiento de recuperación, transforma el tormento de su anacronismo en triunfo de libertad. Por lo tanto, solo podrá ser interpretada sin equívoco si es comprendida bajo un prisma que transcienda las discusiones formales"

Lisette Lagnado

LAGNADO, Lisette. O Pescador de Palavras. In: - Leonilson : son tantas las verdades. São Paulo : Sesi, 1995 p. 27-28

"El discurso de la sinceridad pertenece a la estructura expresiva del primitivo, o para ser mas explicito, la retórica del primitivo esta basada en una profesión de fe. Antes e nada, no se puede confundir sinceridad con verdad. Ser sincero exige credibilidad, no hay verificación posible; la existencia de la verdad depende de pruebas. La confesión es una de las manifestaciones literarias de la sinceridad (J.J.Rousseau).

El diario, también, cuando se trata de trata de narrar las disposiciones interiores de su narrador - historias, soporte de una ficción, mentiras? - Tal vez, mentiras sinceras que vienen del corazón. La búsqueda de José Leonilson Bezerra Dias consiste en convencernos de su sinceridad: para ser creído confesara hasta que es "mentiroso"

La negación de este acto de fe no es la mentira o la falsedad, enemiga jurada de la sinceridad. Leonilson no abdicó de su ironía característica, pero la mezcló con cuestiones de fe. Devoto fervoroso de un ideal romántico malogrado, este artista inscribió s gesto en la epistografia contemporánea.  Cada trabajo, (deliberadamente indefinido en cuanto a los limites del diseño, de la pintura o del bordado) fue hecho como un registro intimo, abrazo narcisico, y fue dedicado al objeto de deseo. (...)

Lejos de emitir reflexiones filosóficas sobre la función de la obra de arte, el trabajo de Leonilson se coloca en el proyecto de modernidad a cuestionar el destino del sujeto, precisamente la tomada de la consciencia de un tiempo aprehendido en su paso. Su actitud implica un activismo cultural que apunta para la dimensión ética del uso de los placeres" en ese final de siglo, cuestionando los paradigmas del conocimiento y de la razón.  El discurso autoanalitico se desarrolla sobre el eje paradójico de la verdad interior y de la verdad exterior, en un alumbramiento de martirologia (emblemática en la imagen de San Sebastián). es una retórica religiosa puesta el servicio de una tolerancia intelectual, en términos de discursos dogmáticos y religiosos con varias acepciones y que esta amenazado de desintegración.

Lisette Lagnado

LAGNADO, Lisette. Para quien no compró la verdad. In : ITEM-3. Rio de Janeiro, n. 3, p. 16-17, fev. 1996.

COMENTARIOS DE AUTOR

"Las personas usan marcos o chasis para proteger el trabajo. Yo, no. Si sucede alguna cosa con mis telas, sucedió y se acabó. Si tiene una raja, doy un zurcido. Entiendo la tela como un objeto y no como una.  pintura para una pared. La pintura varia: si esta en calor se engruma, si esta en frio se endurece, sale un poco de la pared, regresa. Los tejidos precolombinos eran preciosísimos y destacaban en forma de fragmentos. En las telas estoy procurando evitar que una parte sea menos importante que otra. Un fondo, un ladito que solo tiene una pincelada verde, es tan importante como el total. Pero es todo igual, no tiene ni figura principal. Como ese vestido que hice. En lo alto, en la zona en que sobro una línea, volví a hacer una segunda línea debajo. Hay trabajos que empecé a hacer y que van quedando mal hechos, mal hecho, mal hechos, y ahí pienso: No puedo intentar hacer alta costura. Esto no es Balenciaga. Esto es mi trabajo. Antes pensaba que la costura tenia que ser perfecta. Y hasta lo intente, solo que no logre lo que deseaba. Vi que era diferente cuando un estilista hace una ropa y cuando un artista cose. Son dos actitudes hermanas, pero bien diferentes.  (...)

Esto es el fruto de una curiosidad para descubrir materiales. Me siento como un científico que se queda todo el tiempo en su laboratorio haciendo experimentos. Solo que este de aquí es solo lo físico, pero existe algo en el que solo yo conozco que es la energía.

— Es la parte que no es visible en la obra?

— No esta visible, estaría en un mundo virtual. Si quieres una descripción de mi, yo encuentro que soy un curioso. Y son completamente ambiguo. Los trabajos son todos ambiguos. Ellos no entregan una verdad directamente, pero muestran una visión abierta. Yo nunca me he conformado con un lado único en las cosas. Sabes esos pajarillos vagabundos en la calle? Que corren el mundo?  Soy mas un curioso que artista. (...)

Yo no me preocupo con la forma, no me preocupo con el color, no me preocupo con el lugar. Prácticamente tengo esas preocupaciones estéticas. Cuando voy a hacer un trabajo, estoy delante del material y me preocupo con las partes que se juntan, por ejemplo dos tonos de fieltro, o una camisa rasgada con un volante. Esto es totalmente fetichista, sensual"

Leonilson a Lisette Lagnado

In: LAGNADO, Lisette. Son tantas las verdades. São Paulo : Galeria de Arte do Sesi, 1995. p. 84-85, 128-129.

 

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