|

Charles Henry Buckius Demuth,
nació el 8 de noviembre
de 1883 en Lancaster (Pennsylvania/ EE UU) y falleció el 23 de octubre de 1935.
Fue un pintor que pasó de la acuarela al olea, desarrollando un estilo
propio conocido como "precisionismo".
El artista estudió en
la
Academia de Bellas Artes de Pennsylvania, en Filadelfia, así como en París y en
Berlín.
Demuth
fue consciente desde el principio de los nuevos caminos expresivos que estaban
siendo explorados por los artistas europeos contemporáneos suyos.

En su
obra introdujo aspectos del expresionismo, del fauvismo y del cubismo. Sus
ilustraciones, realizadas a lápiz y acuarela entre 1915 y 1919 para obras como
Nana de Émile Zola y Otra vuelta de tuerca de Henry James,
lograron un importante éxito de crítica.
Pero
donde se asienta su fama es en sus acuarelas de flores y personajes del circo,
así como en sus escenarios arquitectónicos, fríos y semiabstractos, en óleo y
témpera. Son ejemplos de ello He visto al número 5 en oro (1921, Museo
Metropolitano de Arte, Nueva York), Negocios (1921, Instituto de Arte de
Chicago) y Mi Egipto (1927, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York).
Asimismo destacó en sutiles
acuarelas elementos de los ambientes homosexuales de su entorno, absolutamente
destacados en una época de relativa represión social acerca de las orientaciones
eróticas.
"Si se busca en la historia del
arte estadounidense - escribió Ken Johnson en el New York Times - se pueden
descubrir pocas acuarelas mas hermosas que las de Charles Demuth. Combinando la
precisión de observación botánica y la cercanía a la abstracción cubista, sus
acuarelas de flores, frutas o vegetales tienen una mágica vivacidad y una
sensualidad casi terrible"
Demuth residió prácticamente
toda su vida en Lancaster y la casa que compartió con su madre es actualmente
el Museo Demuth, donde se exhiben gran parte de sus obras.
El artista se graduó en la
Franklin & Marshall Academy, antes de estudiar en la Drexel University, y en la
academia de Bellas Artes de Filadelfia. Mientras fue estudiante en este centro,
conoció a William Carlos Williams. Los dos establecieron una profunda relación
que permaneció consolidada durante el resto de sus vidas.
Posteriormente estudió en la
Academia Colarossi y en la Academia Julian, en Paris, donde fue reconocido como
parte de la vanguardia artística. La comunidad artística parisina fue además
tolerante con la homosexualidad de Demuth.
Mientras estaba en París
conoció a Mardsen Hartley, compartiendo un foro de artistas donde preguntó la
posibilidad de incorporarse al mismo.
Demuth tenia un gran sentido
del humor y era ingenioso en las frases de doble sentido, lo que hizo que los
miembros del grupo le propusieran unirse de forma regular. A través de Hartley
tomo contacto con Alfred Stieglitz y se integró en el grupo de éste.
En 1926, realizó una
exposición individual de sus obras en la Galería Anderson y en la Intimate
Gallery de New York, dirigida por su amigo Stieglitz.
Su mas famosa pintura, "I saw
the figure five in Gold / He visto la figura del cinco en Oro", fue inspirada en
el poema "La Gran Figura" de su amigo William Carlos Williams. Roberta
Smith describe la obra en el New York Times:" La famosa representación
visionaria de Williams, "I saw the figure five in Gold", es una pintura
cuyo titulo y especie de medallón encaja formas inspiradas en un verso que el
poeta escribió tras mirar un camión de bomberos que pasaba a su lado en una
calle de Manhattan una tarde lluviosa , mientras esperaba que Marsden Hartley,
cuyo estudio iban a visitar, les abriese la puerta.
Este es uno de los nueve póster
que Demuth creo en honor a sus amigos creativos. Los otros estaban dedicados a O'Keeffe,
a Arthur Dove, Charles Duncan, Marsden Hartley, John Marin de
Georgia, y a los escritores Gertrude Stein, Eugene O'Neill, y Wallace
Stevens.
En 1927, Demuth comenzó una
serie de siete paneles centrados en edificios y fabricas de su pueblo natal.
Finalizó el ultimo de los siete, "After All", en 1933.
Detalles de su vida
El artista sufrió una caída -
habría padecido polio o tuberculosis, según otros biógrafos - cuando tenia
cuatro años, que le afectó la cadera y le marcó con una notable cojera que le
obligaba a usar habitualmente un bastón o una muleta. En su adolescencia
le fue diagnosticada diabetes
y fue una de las primeras personas en EEUU que recibió insulina. La mayor
parte de su vida estuvo aquejado de una salud frágil, falleciendo a los 51 años,
por complicaciones de su diabetes.
En cuanto a sus "aventuras",
Demuth usaba frecuentemente los Baños Públicos de Lafayette, como un lugar
favorito de "caza". Sus retratos y autorretratos homo eróticos de 1918,
seguramente parten de la inspiración de tal reducto de encuentros furtivos.
A pesar de estar
constantemente atormentado por su salud sufriente, produjo mas de mil obras,
incluyendo las conocidas de la serie "My Egipt" inspiradas en los elevadores de
grano de Lancaster.
Aunque viajo por distintos
países y continentes, Demuth creo la mayor parte de sus pinturas en su hogar,
donde trabajaba en una pequeña habitación del segundo piso del ala trasera, con
vistas a un jardín. El jardín estaba cuidado por su madre, Augusta, y fue el
origen de la inspiración de muchas de las pinturas de Demuth. La casa del
artista, construida en la ultima parte del siglo XVIII, es una de las
construcciones mas antiguas de Lancaster, y en algún momento fue una taberna
colonial. EN la puerta próxima está la Demuth Tobacco Shop, fundada en 1770. que
es la tienda de tabaco mas antigua de toda América.
Alguno de sus críticos comentó
en referencia a estas obras: "Si no por su obra mas personal e intima, aquella en la que
vertió su visión de la vida gay, colectivo al que pertenecía. Son unas acuarelas
llenas de frescura y pasión personal sobre vida gay de finales del s. XIX y
principios del XX en las que representa a marineros, bailarines y bañistas de
una forma ligeramente velada, como si miráramos tras un cristal empañado por la
lluvia y sólo llegáramos a percibir la imagen de un paraíso perdido"
* * * * * |